Alex Lukic

Ja, servus, vielen Dank für die Einladung. Mein Name ist Alex Lukic, ich bin einer von beiden Lukic-Brüdern sozusagen. Wir gemeinsam haben die Firma twoframe Filmproduktion, und wir machen Filme, Videos für Unternehmen, ausschließlich im B2B-Bereich. Da sind wir unterwegs seit April 2016, also jetzt schon mehr als 8 Jahre.

Dich habe ich kennengelernt über LinkedIn, das ist unser Hauptkanal sozusagen. Da poste ich, wenn ich es schaff, dreimal die Woche, das ist das Ziel immer. Und wir filmen quer durch alle Branchen, also es gibt keine spezifische Branche, wo wir unterwegs sind. Wir wollen uns nicht auf ein Ding konzentrieren, sondern wir wollen möglichst viele verschiedene Sachen machen, wo wir uns kreativ ausleben können. Und ja, das ist unser Zugang zum Filmen für Unternehmen.

Ja genau, gerade aus der LinkedIn-Bubble, da haben sich viele coole Freundschaften und

viele coole Projekte ergeben schon, ja.

Das ist eigentlich eine ganz coole Geschichte. Also dieser ganze Impuls, Videos zu machen, ist eigentlich von Martin ausgegangen, also von meinem Bruder. Der hat schon früher als 14-, 15-Jähriger begonnen, Videospiele zu editieren, das heißt wirklich zu schneiden, für andere Leute zu schneiden, irgendwelche coolen Clips zusammenzuschneiden.

Ich war in einer höheren Schule, also ich bin zwei Jahre älter als Martin. Habe dann meine technische Schule abgeschlossen, die Matura, also das Abitur sozusagen, und wollte dann eigentlich Mathematik studieren. Habe dann da die Anmeldefrist verpasst, gewollt oder ungewollt, das lass ich mal im Raum stehen. Habe dann ein Jahr eigentlich so eine Art Findungsphase gehabt, hab nicht viel gemacht, nur Fußball gespielt, davon habe ich dann gelebt sozusagen dieses Jahr.

Und dann hat mir der Martin im Jänner gesagt, dass er sich für die FH bewerben möchte, also für die Fachhochschule im Bereich Medientechnik. Und irgendwie ist da so noch ein, zwei Wochen, nachdem er mir das erzählt hat, bei mir so gekommen: Ja, ich glaube, das interessiert mich auch, ich will das auch machen. Dort haben wir uns dann beide beworben, haben schon davor das Unternehmen gegründet im April 2016 und haben dann im September 2016 angefangen zu studieren. Und ja, seitdem hat uns die Filmerei nicht mehr losgelassen.

Ja, bei uns in Österreich ist es bis zur letzten Liga eigentlich so, wenn man halbwegs gut Fußball spielen kann, und ich trau mich mal behaupten, ich habe ziemlich gut Fußball gespielt. Also ich habe angefangen in der vierthöchsten Liga in Österreich, und dann bin ich, als ich immer älter geworden bin, immer weiter runtergegangen. Und da kann man schon gutes Geld verdienen.

Da gibt's mehrere. Und gerade am Anfang haben wir viele Sachen ausprobiert, Dinge einfach uns angeschaut, haben öfter mal gesagt: Ja okay, machen wir mal sehr gerne. Wir haben am Anfang auch noch Hochzeitsvideos gemacht, beziehungsweise haben eigentlich nur ein Hochzeitsvideo gemacht, weil danach haben wir gesagt, wir lassen es bleiben.

Aber wie wir das gemacht haben und dann den Film abgegeben haben, und die Braut hat den Film gesehen und hat einfach von Minute oder von Sekunde 1 bis zum Schluss einfach nur durchgeweint. Das war ein sehr prägendes Erlebnis. Hat uns aber dann trotzdem irgendwie nicht gereicht, dass wir sagen, wir wollen das jetzt regelmäßig machen. Also die Schiene ist dann einfach weggebrochen nach diesem einen Hochzeitsvideo.

Es kommt laufend einfach das Feedback von Kunden. Vor allem, wenn es dann z. B. in der Event- oder in der Agenturwelt sozusagen über einen dritten Partner geht und man bekommt eigentlich gar nicht das direkte Feedback von dem Endkunden sozusagen, sondern man kriegt es nur überliefert. Das sind meistens sehr schöne Worte dabei, und da merkt man auch, warum

man das gerne und gut macht, glaube ich.

Also zuerst mal, oder meinst du das jetzt, wenn jetzt die Kunden das selbe produzieren, oder generell der Ablauf, wie es ablaufen sollte?

Also wir sind immer fest davon überzeugt, dass es sehr wenig braucht, um ein Video zu machen. Man muss ein Unternehmen kennen, das passiert bei den meisten Unternehmen von alleine. Also wirklich ihr Unternehmen gut kennen, ihre Zielgruppe gut kennen. Da scheitert es dann oft, dass die Zielgruppe gar nicht den Leuten so bewusst ist: wer eigentlich ihren Inhalt oder ihren Content, den es bereits auf Social Media gibt, konsumiert. Weil es halt ein Keyfaktor ist für gute Videos.

Ja, es geht einfach darum: Der Ablauf ist normalerweise, dass mich wer anschreibt oder mich wer anruft. Der hat eine Idee im Kopf, und dann geht's darum, diese Idee aus seinem Kopf zu bekommen und dass wir diese Idee verstehen beziehungsweise noch ausarbeiten und besser machen.

Es gibt ja zig Möglichkeiten, ein Video zu posten: wo man es posten kann, auf welchem Kanal man es posten kann, welche Länge. Und da sind die Zielgruppen sehr wichtig, weil man eben nicht alle Zielgruppen mit einem Video abdecken kann. Das ist einfach nicht möglich, macht doch keinen Sinn, und deswegen muss man sich wirklich auf eine Zielgruppe konzentrieren.

Wenn es jetzt z. B. junge Menschen sind, die erreiche ich eben auf YouTube mit Werbung, kurze Werbungen davor, dann natürlich Social Media, Instagram. Wenn das jetzt ein bisschen gehobeneres Publikum ist und das Video woanders ausgestrahlt wird, auf der Webseite, dann hat es ein anderes Format, das Video. Der Einstieg ist vielleicht ein anderer, es ist langsamer geschnitten oder es ist schneller geschnitten. Also da gibt's mehrere Faktoren, die da entscheiden, wie so ein Video erstens mal geplant wird und dann auch zum Schluss umgesetzt wird.

Also der erste Gedankenpunkt ist einmal, dass wir uns ein Treffen vereinbaren. Meistens fahren wir physisch hin, einfach weil ich gerne mit Menschen von Auge zu Auge rede, es macht uns einfach mehr Spaß. Da lernen wir das Unternehmen kennen. Dann geht's eben in die Ideenphase sozusagen, würde ich sagen. Also wir reden dann einfach über die Idee: Was können wir machen, was ist alles möglich, was gibt der Standort her, was gibt es noch für Drehorte, die vielleicht in Frage kommen würden?

Dort sammeln wir die Ideen, dann geht's wieder nach Hause für uns ins Büro, und da ist dann meine Arbeit oder meine Aufgabe, ein Konzept zu erstellen. Dieses Konzept wird halt dann von der Sekunde 1 bis zum fertigen Film alles durchgetextet, mit Bildern, dass man die Farbgebung des Films ein bisschen spürt. Wie werden die Bilder aufgelöst, sind wir eher näher dran oder eher weiter weg? Das alles soll ein bisschen Emotionen, auch wenn es nur das Konzept ist, ein bisschen übermitteln an den Kunden.

Das wird dann meistens abgenommen, oder es gibt noch Änderungswünsche, je nachdem. Und mit dem machen wir uns einen Drehtag aus, und dann geht's eben drum, ja, dass das Wetter passt, und dann wird eigentlich schon gedreht.

Ja, also gerade in der Konzeption: Ich finde, es gibt kein planbares Schema, wie man kreativ sein kann auf Knopfdruck. Also mein Tipp ist da: Wenn ich die Idee bekomme und die Idee verstehe und ich will jetzt da was umsetzen, dann lese ich mir das einmal durch, es kann irgendwann am Tag sein. Und dann speichere ich das sozusagen in meinem Hinterkopf ab, und dann mache ich alltägliche Dinge, tu normal weiterarbeiten.

Und irgendwann kommt dann was hervor, und ich hab aber im Hinterkopf diese Idee, dass ich da etwas brauche. Und dann kann das beim Duschen sein, beim Essen sein, oder ich sitze einfach da und tu gerade was anderes arbeiten, dann muss ich ganz schnell das Handy rausnehmen und muss mir diese Idee aufschreiben. Von dort arbeite ich dann meistens weg, also das ist so der Plan. Oder ich schaue mir irgendwann am Abend mal einen Film an, erkenne irgendwie eine Szene, die könnte da gut passen, und dann versuche ich mal, hier die ersten Schritte zusammenzusammeln.

Puh, das ist einerseits technisch, würde ich sagen, und andererseits von der Story her einfach. Technisch kann halt viel passieren, kann viel beim Licht passieren. Ton fällt extrem auf, wenn er nicht gut ist, also guter Ton ist leider zu selten, würde ich sagen. So kleinere Dinge wie Kameraführung oder Kameraschnitt: Wenn man sich wirklich bemüht, findet man auch bei großen Hollywood-Produktionen Continuity-Fehler oder etc. Also da lege ich gar nicht so den Wert drauf, aber einfach, dass es gut gemacht ist, und da sticht der Ton dann halt meistens heraus.

Und sonst einfach die Story. Wenn die Story sehr seicht ist oder es ist gar keine Story vorhanden, dann schaffe ich es meistens gar nicht bis zum Ende des Videos, weil es mich einfach nicht interessiert.

Also gerade die Story, so was spürt man einfach. Also man schaut sich das Video an, entweder es fesselt einen oder es fesselt einen nicht. Ist ganz schwer, so was zu erkennen, glaube ich, als Laie sozusagen. Das ist ja auch das Problem bei uns, oder ich würde es gar nicht Problem nennen: Wir haben beide einen sehr hohen Qualitätsanspruch, den der Kunde aber gar nicht mehr merkt.

Diese letzten 5 %, diesen Unterschied sieht keiner mehr. Den sehe ich im kalibrierten Monitor, und dann sitze ich noch eine Stunde da und schau mir nur diesen Frame an und will, dass da der Hautton perfekt passt. Aber der Kunde wird das ganz selten sehen. Es gibt natürlich extreme Kameraunterschiede, und heutzutage ist das schon gut erkennbar, auch auf guten Smartphone-Displays oder auf dem PC-Bildschirm, dass die Qualität halt dann einfach einmal nicht so

gut ist. Das sind so die augenscheinlichen Dinge, die halt schnell erkennbar sind, also schlechtere Kameraqualität und schlechter Ton. Gerade das hört man halt extrem schnell.

Also ich würde sagen, es ist komplett nach Gefühl und trotzdem irgendwie nach einem Schema. Ich versuche mich halt immer in die Zielgruppe reinzudenken, dann auch dort vielleicht Dinge zu konsumieren, die die Zielgruppe gerade so ansprechend findet, dass man sich einfach so in die Zielgruppe hineinfühlt. Also das ist, finde ich, das Wichtigste.

Dann muss man sich halt einmal vorstellen, dass man jetzt wieder 16 Jahre ist, man fährt jeden Tag mit dem Bus und bekommt dann da ein Video zugespielt oder Werbung. Und die muss halt dann so sein, dass ich halt nicht gleich auf Skip drücke. Und ich glaube, das ist der wichtigste Tipp: dass man sich wirklich mit der Zielgruppe beschäftigt und sich in sie hineinfühlt und versteht, was sie eigentlich wollen.

Ja, also wir machen z. B. öfters was für eine Hörgeräte-, also nicht Hörgeräte, Implantate, also eine Implantatsfirma, also Hörimplantate, dass ich es rausbring. Ist ein ganz schwieriges Thema, ist eine sehr enge Zielgruppe, und da haben wir jetzt schon vier oder fünf Produktionen gemeinsam gemacht. Da haben wir die Zielgruppe auch immer näher kennengelernt.

Da geht's eben darum, dass gehörlose Kinder oder Babys implantiert werden müssen, damit sie hören können, und diese Entscheidung liegt aber bei den Eltern. Und sich da hineinfühlen: wie Eltern vor dieser Entscheidung stehen und wie man sie dazu überzeugen kann. Weil es gibt teilweise Eltern, die man überzeugen muss, dass man das macht. Also entweder sie bleiben dann ihr Leben lang taub, oder man lässt sie als Kleinkind, ich glaube mit einem Jahr oder so, implantieren.

Und da waren einfach viele Gespräche nötig, um das zu verstehen, warum das, das ist auch völlig legitim, aber warum dieser Prozess so stattfindet. Und da hilft einfach viel reden mit den Leuten, vor allem eben mit den Kunden, weil die kennen die Zielgruppe am besten, und

ich glaube, da haben wir die letzten Projekte einen sehr guten Zugang gewählt.

Ja, sehr gerne. Also ich lass gerne mal die Kunden reden, und meine Vorgehensweise ist immer, dass ich mehr oder weniger dieselbe Frage stelle, aber dann immer nur nachfrage. Das heißt, dass man immer tiefer reinkommt in die Materie. Weil wenn jetzt der Kunde nur 5 Minuten überlegt, dann ist meistens zu wenig da, was man greifen kann. Und da versucht man einfach, immer tiefer zu bohren, und da erfährt er vielleicht auch selbst in dem Gespräch dann mehr über seine eigene Zielgruppe. Aber da geht's eben darum, dass man wirklich immer weiter und tiefer bohrt, dass man da gute Ergebnisse bekommt.

Z. B.: Wie kommen die Leute zu euch? Ist das über die Website, ist das über Prospekte? Wahrscheinlich eher nicht. Dann so mal die ganz klassischen Basisfragen: Wie schaut das Schema überhaupt aus, wer ist die Zielgruppe sozusagen? Und dann über den Beruf oder über die Branche, wo die Leute herkommen, dann da eben nachfragen, was sie sonst noch so machen. Wenn du jetzt sagst, du bist jetzt mehr in der technischen Branche unterwegs, ergibt sich dann meist ein Hobby von den Leuten, und dass man so dann näher einfach zur Zielgruppe kommt.

Genau, oder halt auch die Story darauf aufbauen. Weil wir sind ein großer Fan davon, dass man eben nicht, wenn ich jetzt sage, ich habe das Produkt, dieses technische Produkt, was ich bewerben will, und es stellt sich eben heraus, dass viele Leute, jetzt nehmen wir das Beispiel Basketball her: Ich muss nicht immer, um ein Produkt zu bewerben, aktiv das Produkt bewerben. Sondern wir gehen lieber oder gerne oft einen anderen Weg. Dann nehme ich das Thema Basketball und bau eine Geschichte darum, die die Eigenschaften des technischen Produktes widerspiegelt.

Und so kann man schon wieder einen komplett neuen Ansatz wählen, die Leute irgendwie zum Produkt zu bringen. Und dann ganz zum Schluss blende ich das Firmenlogo ein oder das Produkt ein, und die Leute assoziieren dann das damit und schauen das Video natürlich auch lieber, weil es bei ihnen um Basketball geht. So bringt man einfach die Zielgruppe dazu, das mehr zu schauen.

Also wir sind ein großer Fan davon, dass man nicht, wenn ich jetzt Produkt A habe, jetzt Produktvideos macht. Man kann natürlich Produktvideos machen, aber gerade wenn es um Storytelling geht, darf es gerne auch mal out of the box sein. Und es geht dann nicht 90 % des Videos um das Produkt, sondern eben um etwas anderes, um eine Assoziation oder genau das Gegenteil.

Also da gibt's viele Möglichkeiten, sich dann kreativ auszutoben.

Ja, also das ist eins der wichtigsten Dinge, gerade eben auf Social Media. Wenn ich jetzt sage, ich bin im TikTok-Feed: Wenn mich das nicht nach 2 Sekunden anspricht, dann werde ich nicht weiterschauen, da erwische ich mich selbst dabei. Da ist erst mal die Kameraqualität wichtig, die Farben sind wichtig. Wenn das satt ist und knackig ist, dann bleibe ich eher hängen, als wenn das jetzt eher wenig Kontrast hat und das schaut jetzt nicht so spannend aus.

Und dann muss sich einfach in den ersten 3, 4 Sekunden etwas tun. Da muss die Story beginnen, da muss irgendwie eine Hook sein. Da kann man auch mit Gegenteilen spielen, sehr kontrovers reinstarten und das dann auflösen. Also keinesfalls mit einem Intro starten, sondern direkt mit dem Thema. Dann hast du die größte Chance, dass die Leute bei dir bleiben.

Wir würden gerne öfters kontrovers sein, da sind die Kunden noch nicht dazu bereit, oder vielleicht ist auch unsere Überzeugungsarbeit noch zu wenig gut. Es schaut dann immer im Konzept sehr, sehr gut aus, und dann, wenn wir in der Postproduktion sind, beim Dreh oder nach dem Dreh, da wird dann oft der Spaß ein bisschen rausgenommen: „Na, das können wir jetzt doch nicht machen.“ Dann kommt das von oben, vom Chef: „Das trauen wir uns jetzt doch nicht.“

Aber ja, eben so ein Hörgerätefilm hat, ich glaube, 280.000 Aufrufe oder so. Also das war dann schon cool zu sehen.

Die Story war: Wir haben eine echte Hochzeit begleitet, und das war ein schwules Pärchen, wo einer von beiden eben implantiert worden ist als Kind. Und ich kann da jetzt gar nicht mehr die genaue Story sagen, weil es ist schon, glaube ich, 5 Jahre her. Aber genau, es ist darum gegangen, diese Emotionen bei einer Hochzeit: wie es wäre, wenn man die nicht hören kann, wie cool es ist, eine Hochzeit nicht nur zu sehen, sondern auch zu hören. Und diese Emotion einfach zu vermitteln, wie schön das ist, wenn man so ein Erlebnis auch hören kann und nicht nur sehen kann.

Eben so, wie ich es vorher gesagt habe: weg von diesem sachlichen Thema. Ich kann das komplett eigentlich auf die Seite schieben und konzentriere mich darauf, dass spannende Dinge passieren, also dass die Story cool ist. Und dass ich jetzt nicht, wenn ich jetzt sag, ich tu jetzt da Schrauben bewerben, dass ich dann nicht 5 Minuten herzeig, wie man die Schrauben in verschiedene Untergründe reinschrauben kann, sondern darum eine Story bauen, wie die Verbindung zwischen der Wand und der Schraube funktionieren kann.

Also wirklich out of the box denken, und das Ziel muss immer sein, dass die Story als Erstes ist. Also so wichtig die Kameratechnik ist, so wichtig die Qualität ist: Wenn die Story nicht passt, dann kann eine 100.000-€-Kamera da stehen, das wird trotzdem keiner anschauen.

Ich meine, ich finde, das passiert die letzten Jahre schon ganz von alleine, weil die ganzen großen Brands das immer besser machen. Ich schau nicht viel Fernsehen, aber wenn ich es mal schaue und Werbung sehe, dann werden immer mehr Unternehmen

aktiv, Storytelling zu betreiben. Gehen immer weiter weg von ihren Produkten, gehen immer näher hin zur Story, und ich glaube, das merken die Leute auch.

Da gibt's auch wieder verschiedene Möglichkeiten. Wir haben z. B. für den Kunden Videos gemacht: Wenn der online einen Termin reinbekommt, schickt er das Bestätigungsmail mit einem kleinen Begrüßungsvideo. So habe ich gleich einmal z. B., wo ich die Person vorher noch nie gesehen habe oder vielleicht auch noch nie von ihr gehört habe, spricht sie mal zu mir. Ich kann ihre Mimik und ihre Gestik gleich einmal wahrnehmen und kann schauen, wie das vibet, ohne dass ich jetzt irgendwie ein Gespräch mit der Person habe.

Und habe wahrscheinlich dann schon einen Vorsprung, wenn ich dann das erste Mal wirklich den Zoom-Call oder wie auch immer das Treffen habe, dass mich die Person irgendwie kennt. Das ist der große Vorteil von Videos, dass man halt Vertrauen aufbauen kann, obwohl nur eine Seite dich sieht sozusagen, und du hast halt noch kein Feedback von der Person.

Es sind die Abschlussraten einfach nach oben gegangen, weil die Erwartungshaltung einfach eine andere war. Also du bist dann als Kunde, wenn du dort einen Termin gebucht hast, nicht mehr so ins kalte Wasser gestoßen worden, sondern es war irgendwie eine aufgewärmte Situation, dadurch auch angenehmer, ein Gespräch zu führen.

Man lernt die Person ja schon so ein bisschen kennen und hat dann eben schon eine gewisse Verbindung zu der Person.

Da sind wir auch wieder beim Thema Storytelling. Ich glaube, das Thema ist in ein paar Jahren sowieso obsolet, sozusagen, weil es eben nicht mehr anders gehen wird, als dass es nicht werblich ist. Weil sobald irgendwas zu werblich ist, wird's einfach nicht mehr angenommen, und die Leute interessiert es dann noch weniger.

Und da ist einfach der Faktor Storytelling der Nummer-eins-Faktor, warum man ein Video schauen sollte. Also dieses Thema wird's einfach in ein paar Jahren nicht mehr geben, weil entweder du machst eine gute Werbung oder sie wird nicht gesehen. Also ich glaube, diese zwei Möglichkeiten wird's geben.

Aufgebaut darf die sein, wie sie will. Also ich liebe die Christopher-Nolan-Filme, da sind wir weit weg von einer linearen Zeitachse. Ich sehe gern das Ende am Anfang und dann die Entstehung dazu.

Es gibt ja unzählige Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen, und alles, was nicht vorhersehbar und geradlinig ist, gefällt mir. Also sobald ich nachdenken muss, finde ich's spannend.

Mehr oder weniger Plot-Twists, ja. Ich tu gern an der Zeitachse herumdrehen und versuche, es nicht zu linear zu machen, ja.

Na, in jüngerer Zeit fällt mir gerade nichts ein, sorry.

Die meisten Tipps, oder das sage ich den Leuten noch immer: Sie können mir gerne schreiben, dann gebe ich ihnen die Tipps. Weil es ist erstens mal sehr individuell, es geht auch wieder meistens um die Technik. Es gibt 10.000 verschiedene Lichter, 100.000 verschiedene Mikrofone und 10.000 verschiedene Kameras. Jede kann irgendwas besonders gut und was nicht so gut.

Da muss man sich immer wirklich die Situation anschauen, und da helf ich gerne weiter. Habe ich auch vielen auf LinkedIn dann schon geholfen, dass man da ein cooles Setup findet. Das sind so die Basics, würde ich sagen, also Kamera, Ton und Licht, und da die optimale Lösung jeweils zu finden für das Szenario, was sie halt haben.

Ich würde mal auf diese drei Dinge eingehen. Also ich finde, dass halt gutes Licht eine schlechte Kamera sehr schnell sehr gut aussehen lässt. Also da ist das Licht wichtiger als die Kamera, finde ich.

Ich brauch es einfach. Also es reicht dann nicht, nur das Deckenlicht zu haben, da muss ich mir einfach einen Scheinwerfer dazunehmen, um da besseres Licht zu haben. Also es gibt die klassischen Tipps: zum Fenster drehen, dass von der Seite das Licht reinkommt. Dann habe ich wieder das Problem: Dann kommt eine Wolke, und das ganze Bild oder das ganze Video, was eine Minute dauert, ist einmal im Schatten, einmal in der Sonne.

Also ich will irgendwie eine Laborsituation schaffen, wo ich eben immer dasselbe Licht habe. Das heißt, ich drehe das auf, das ist einmal eingestellt, die Kamera ist eingestellt, ich drehe alles auf und ich bin ready zum Drehen.

Indem man mal die anderen Lichtquellen, die halt eben nicht fix sind, ausschaltet, den Vorhang zuzieht, den Rollladen runtermacht und dann eben von diesem dunklen Ort, oder je nachdem, wie die Lichtsituation halt dann ist, von dort wegarbeitet und dann die Lichter nacheinander aufbaut. Mit der Dreipunktbeleuchtung, oder es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie man dann das Licht setzt, dass es cool ausschaut.

Die Dreipunktbeleuchtung ist die klassische Beleuchtung bei einer Interviewsituation, sozusagen. Da geht's darum, dass du einmal ein Hauptlicht hast, sozusagen. Das kommt meistens von der Seite, von 45°, das beleuchtet den größten Teil deines Gesichts.

Dann hast du noch ein Fülllicht für die andere Seite. Natürlich wirft das dann Schatten auf deine Gesichtshälfte auf der anderen Seite, und das Fülllicht füllt das Ganze dann auf. Da kann man sich halt dann vom Verhältnis her so spielen, dass ich entweder mehr Kontrast habe oder weniger Kontrast oder das ziemlich gleich ausgeleuchtet ist.

Und das dritte Licht ist hinten. Das wird dann hinter dir gesetzt, dass es halt nicht sichtbar ist. Das leuchtet dann auf deine Silhouette, sozusagen, und hebt dich dann ein bisschen vom Hintergrund ab, dass du ein bisschen dynamischeres Bild hast und dass es nicht so flach wirkt. Einfach, dass du mehrere Ebenen im Bild hast, weil die sind ja auch visuell sehr wichtig, dass

immer etwas im Vordergrund ist, dann ist da der Mittelgrund, dort passiert meistens was, und dahinter auch der Hintergrund.

Dann kommt der Ton. Beim Ton gibt's mehrere Möglichkeiten. Da gibt's dieses klassische Mikrofon, gerade auf TikTok jetzt auch sehr beliebt: Die klipsen sich einfach das kleine Mikro drauf, und du kannst Interviews stellen. Im Fernsehen haben sie auch diese, ich nenn sie immer die Handgurke, in der Hand. Das ist halt ein sehr visuelles Mikrofon. Ich find's nicht so schön, mir gefällt es einfach nicht.

Bei so fixen Studiosituationen kann man noch ein sogenanntes Shotgun-Mic verwenden. Das heißt, das hängt dann über der Kamera, außerhalb des Bildes, mit einer Stange über deinem Kopf, sozusagen, und das nimmt den Ton dann auf. Das ist aber mehr so Profilösung, da braucht man schon ein gutes Mikro.

Und die meisten verwenden jetzt einfach Lavalier-Mics. Das bedeutet, das sind ganz kleine Mikrofone, die gibt's entweder halt so in einem Boxformat von Rode oder von DJI. Und wir verwenden halt Lavalier-Mics wirklich mit Kabel. Ich habe jetzt auch eins drauf, das ist einfach unter meinem Revers auf meinem Brustkorb mit einem doppelseitigen Band eingepickt.

Sieht man nicht, und ist meiner Meinung nach auch die schönste Lösung, gut Ton aufzunehmen, wenn es eben nicht sichtbar ist. Ich brauch's nicht da drauf klemmen, ich habe es einfach da jetzt unter meinem Revers, und der Ton sollte perfekt sein.

Also wir verwenden die Mikrofone alle von Sennheiser. Das ist so die Topmarke für uns, gerade beim Licht, ah, beim Ton, sorry. Und sonst, ja, also DJI und Rode machen beide jetzt gute Mikrofone, die kann man gut benutzen und sind auch nicht zu teuer. Ich glaube, so zwischen 200 und 250 € kostet ein Mikro, und da kann man schon sehr viel damit machen.

Na, da habe ich nichts, weil, also da empfehle ich ungern jetzt was,

weil ich's selbst noch nicht ausprobiert habe.

Dann kommt die Kamera. Das ist ein riesiger Dschungel an Herstellern. Wir filmen da mit Blackmagic-Kameras, Blackmagic-Filmkameras, eine australische Marke, mit der filmen wir schon seit 2018 oder so. Ist aber ein Profigerät, weil halt das Format ein spezielles ist.

Und wenn man sagt, man will so einsteigen, dann reicht meistens eine Systemkamera von einem der bekannten Hersteller, Sony, Nikon, Canon, und das passende Objektiv dazu. Und dann kann man da schon mit den neuen Kameras relativ leicht gutes Material aufnehmen. Und auch schon mit den neuesten Handys, also mit einem neuen iPhone oder irgendeinem Samsung-Handy, kann man relativ schnell gute Videos machen.

Stativ ist extrem hilfreich. Der Bildausschnitt während des Aufnehmens ist extrem wichtig. Und dass man z. B., bevor man aufnimmt, noch einmal kurz das Bild wirklich analysiert und schaut: Gibt's irgendwas, was stören könnte? Dass man sich da Arbeit dann im Nachhinein erspart, um einfach out of the box ein gutes Video zu haben.

Es passiert halt oft, dass z. B. der Kopf abgeschnitten wird. Dann hört's da bei der Stirn auf, dann ist man vielleicht zu nah. Oder gerade bei Interviews ist es oft so, dass Leute sich dann bewegen, die können dann nicht ruhig stehen.

Da sagt der Martin dann immer, dass sie sich wie angewurzelt fühlen sollen, dass der Oberkörper nicht links und rechts wackelt, weil es schaut dann einfach mit der Zeit komisch aus. Gerade wenn man Hochformat filmt, dann rutschen die Schultern links

und rechts halt raus. Ja, das sind alles so Dinge, die man beachten sollte beim Bildausschnitt.

Also wir haben da jetzt noch nicht so das Thema gehabt mit Sprachtraining oder so was. Unser Zugang ist da einfach, dass wir einen Spaß am Set haben, das ist das Allerwichtigste, und dass man den Leuten einfach Zeit gibt vor der Kamera. Das bedeutet einfach, wir drehen immer schon auf. Sobald wir ready sind, wird die Kamera aufgedreht, weil ohne dass die Kunden das dann meistens wissen, kommen da die besten Aussagen heraus.

Aber sobald sie das eben wissen, braucht's einfach Zeit, bis sie sich mit der Kamera wohlfühlen. Da reden wir einfach ganz normal, machen den einen oder anderen Spaß, dass die Stimmung einfach locker ist. Und wenn die Stimmung locker ist, dann wird's auch meistens gut.

Ja, das ist das Thema kleinkarierte Hemden. Da gibt's den sogenannten Moiré-Effekt, den hab ich im Studium gelernt, kann ich jetzt, glaube ich, nicht mehr komplett wiedergeben. Aber auf jeden Fall, wenn die Kamera diese kleinen Karomuster nicht mehr auflösen kann, dann schaut das einfach ungut aus und verschwimmt dann so im Bild. Deswegen sollte man halt nichts Kleinkariertes nehmen.

Und sonst von den Farben her einfach passend. Also jetzt da ein knallrotes Leiberl wird wahrscheinlich in der Kamera nicht so gut ausschauen, wenn das dann nicht zu deiner Haut passt, oder wie auch immer. Oder ein grünes T-Shirt, wenn man beim Greenscreen steht, das macht auch wenig Sinn. Außer man will, dass man den Körper nicht sieht, dann ist es wieder cool.

Der wichtigste Rat, ich würde sagen: einfach machen. Also das begleitet mich mein ganzes Leben schon. Ich habe eine Idee, und dann mache ich es einfach und dann sehe ich, was passiert.

Wir haben natürlich im Studium viel gelernt. Ich beschreib's immer so wie eine Pyramide: Das Fundament ist das Studium, sozusagen, und der Rest ist einfach durch Selbststudium, durch Lernen, durch einfach Machen entstanden. Bis hin oben zu den letzten 5 %, wo es dann wirklich darum geht, sich von anderen Leuten abzusetzen oder irgendwelche Dinge anders zu machen, damit du dann derjenige bist, den der Kunde haben will.

Durch selbst viel Konsumation. Also ich schaue sehr viele Videos, ich schau sehr viele Filme, ich schau sehr viele Serien, geh auch sehr gerne ins Kino. Schau auch eben aktiv Werbungen auf YouTube. Wenn mich was anspricht und ich gerade Zeit hab, dann wird eben nicht geskippt, dann schaue ich mir die 20 Sekunden an. Also ich konsumiere einfach sehr viele Videos und schau mir das auch sehr gerne an und lern auch jedes Mal was dabei.

Puh, gute Frage. Videos, die viral gehen, sind einfach Videos, wo sich Leute doch ein bisschen mehr trauen. Also dass diese Scham von „lieber nicht zu viel“ meistens nicht so gut ist. Ich hab so einen eigenen Ordner, wo ich meine Lieblingswerbungen speichere, die ich mir einfach gerne anschau, die einfach cool sind.

Ja, dass Musik z. B. extrem wichtig ist. Also das war am Anfang nicht so ein Thema bei uns, aber wie wichtig eigentlich Musik ist, wie die die Emotion dann überträgt, was das Auge sieht. Das war uns am Anfang wahrscheinlich gar nicht so bewusst. Das ist so ein Ding: Wenn die Musik wirklich gut ist, dann merke ich das auch jetzt in Filmen. Ich schau mir den Film an und dann check ich: Okay, der Film war gut, weil die Musik auch so gut war.

Und ja, die vergisst man oft. Die wird einfach oft unten reingeklatscht, die passt eigentlich vielleicht nicht zu 100 %, die passt nur zu 80 %. Aber wenn die zu 100 % passen würde, dann wäre die Werbung richtig cool.

Also am besten auf LinkedIn, da heiß ich Alex Lukic. Da bin ich regelmäßig unterwegs, da teile ich meinen aktuellen Stand, Posts über Projekte, gebe Tipps zum Filmen. Und wenn wir auch selber mal was für uns filmen, teile ich das da auch.

Vielen Dank fürs Gespräch, hab mich sehr gefreut.